"Mirar la música": cursos de apreciación musical para adultos

Aunque nos rodea en muchas actividades diarias, existe cierta reticencia a hablar de música: tecnicismos, matemáticas, proporciones, enrevesadas partituras… ¿tan difícil es? ¡Y lo que se disfruta con ella!

 

Desde Enarmonía queremos acabar con esa supuesta complejidad y hemos ideado dos formatos complementarios para acercar la música al gran público.

 

 1. “Música en escena” (imparte: Dra. Cristina Aguilar)

Este curso se apoya en la unión entre música, palabra y artes visuales para sumergirnos en la historia de la ópera. Con este curso, aprenderemow que:

  • En ópera la música refuerza la palabra, y viceversa. A través del análisis de los textos y de la música  mediremos las distancias entre uno y otro.
  • La evolución de los teatros, e incluso de sus sistemas de iluminación, ha sido determinante para el desarrollo del género. ¿O acaso crees que la forma de herradura es buena para ver la escena? Sin embargo… a la vecina del quinto, ¡qué desfavorecida la veo desde aquí!
  • La escenografía ha sido uno de los factores de mayor polémica de los últimos tiempos. Saber qué relación tiene con la obra original permite abordar sus innovaciones con admiración y sentido crítico al mismo tiempo.
  • Aunque le irriten al capitán Haddock, ¡qué bien suenan ciertos gorgoritos! Educaremos el oído para distinguir colores, texturas, ¡hasta sabores!

 

Algunos contenidos del curso:

  • Surgimiento y apoteosis de un género: L’ Orfeo de Monteverdi
  • La divertida Venecia de Casanova y sus sonidos
  • Handel, castrati y mitología: la ópera seria
  • Mozart, el melodista, se va de boda
  • Rossini, el gourmet; al dente en la seriedad y en la comedia
  • “Locos” por Lucia di Lammermoor
  • Verdi encontrado: La traviata
  • Cine en escena: Tosca de Puccini
  • Strauss: entre la expresividad y el clasicismo
  • Gitanerías, ballets y rusos en Manuel de Falla

 

2. “Una historia visual de la música” (imparte: Dra. Laura Sanz)

A partir de paradigmas de las artes plásticas, activaremos un mundo de sinestesias que permitirá seguir en paralelo la historia de la música y del arte. En este curso haremos un viaje por la historia de la música y de las artes visuales, buscando sus lazos comunes, para comprender mejor los códigos del lenguaje musical: 

  • estilo: aprenderás a distinguir una pieza de polifonía renacentista de una sinfonía clásica, igual que diferenciamos una catedral gótica de un palacio neoclásico.
  • fuentes de inspiración: imágenes religiosas, temas mitológicos, poemas y relatos modernos… 
  • anhelos artísticos: lo bello o lo sublime, el exotismo, el equilibrio formal o la emoción… cada época o artista aspira a una forma distinta de expresión.
  • contexto social: las condiciones en que se desarrolla la actividad artística (mecenazgo, público, crítica, espacios...) nos ayudan a comprender su significado y su relevancia histórica, y a menudo conectan la música con el resto de las artes. 

 

El curso será impartido por las doctoras Laura Sanz y Cristina Aguilar, quienes, además de apasionadas del mundo de la enseñanza y de la música, poseen una amplia trayectoria universitaria.

 

Datos prácticos del programa "Mirar la música"

¿CUÁNDO SE IMPARTE?

Todos los miércoles por la mañana, del 7 de noviembre de 2018 al 30 de junio de 2019: 48 h lectivas por itinerario (programa completo: 96 h lectivas).

  • 10.00 - 11.30 h: “Música en escena“ (Cristina Aguilar)
  • 11.30 - 12.00 h: Pausa café
  • 12.00 - 13.30 h: “Una historia visual de la música” (Laura Sanz)

 

¿DÓNDE?

En nuestras instalaciones de la escuela de música Enarmonía (C/ Hermanos Escartín, 11, Pozuelo de Alarcón).

 

¿CUÁNTO CUESTA? 

  • Un itinerario: 40 €/mes
  • Programa completo: 70 €/mes

Matrícula y reserva de plaza: 30 €/curso académico.

 

¿HAY ALGÚN DESCUENTO?

Sí, existe una cuota especial de 60 €/mes (programa completo) si...

… te matriculas antes del 31 de octubre de 2018

… realizas tus pagos trimestralmente